Final fantasy, videojuegos, música y superación cultural

Para los que no sepáis que es Final fantasy: (gracias ala Wikipedia).

Final Fantasy (ファイナルファンタジ, Final Fantasy^?) es una popular serie de videojuegos RPG producidos por la compañía japonesa Square Enix (nombre adoptado tras la fusión de Squaresoft con Enix, originalmente Square Co., Ltd.). Es la serie de videojuegos más larga de la historia después de Super Mario y de The legend of Zelda, incluyendo juegos de consola y RPG, para el Famicom Disk System (FDS) de Nintendo, un periférico para disquetes de la Family Computer (también conocida como el “Famicom”, e internacionalmente como Nintendo Entertainment System). En 1986, el interés en el sistema FDS declinó, lo que puso a Square al borde de la bancarrota. Aproximadamente al mismo tiempo, el diseñador Hironobu Sakaguchi comenzó un ambicioso trabajo sobre un nuevo juego RPG de fantasía y aventuras para el Famicom Disk System, inspirado en parte por el popular juego de Enix, Dragon Quest (conocido en Estados UnidosDragon Warrior). Sakaguchi tenía el plan de retirarse después de la terminación del proyecto así que lo denominó Final Fantasy (Fantasía Final) porque era su juego final, aunque igualmente iba a ser el juego final de la compañía. De hecho, algunas personas creen que el nombre del juego fue inspirado por la salida de Squaresoft y no de Sakaguchi, aunque el propio Sakaguchi ha confirmado que el nombre se debe a sus planes para retirarse. De cualquier manera, Final Fantasy resultó estar lejos de ser el último videojuego de Squaresoft o de Sakaguchi. Final Fantasy revertió la desfortuna de Square y se convirtió en la franquicia principal de la compañía. como

Después del éxito del primer juego, Square comenzó rápidamente el trabajo sobre una secuela, pero inusualmente Final Fantasy II ofreció personajes completamente diferentes, solamente con un contexto, semejanzas temáticas e historia similar a su precursor. Esta inusual tendencia ha continuado en las diversas secuelas a través de la serie, introduciendo un mundo nuevo, y un nuevo sistema de juego con cada edición de Final Fantasy. Muchos elementos y temas se repetirían a través de la serie, pero no habría ninguna secuela directa hasta el lanzamiento de Final Fantasy X-2, en 2003 (sin embargo, después de la fusión con Enix han llegado a ser cada vez más frecuentes las auténticas secuelas del juego). De alguna manera, la serie de Final Fantasy ha sido un escaparate creativo para los desarrolladores de Square, y muchos elementos introducidos originalmente en la serie han logrado incorporarse en otros títulos de la compañía, más notablemente en dos de sus otras licencias importantes, SaGa y Seiken Densetsu.

Dentro de la gran capacidad de los creativos del mundo virtual, está la de adornar con voces y músicas de categoría de clásicos cada una de sus escenas. Aquí os dejo en directo la Intro de Final Fantasy XI, Voices from Final Fantasy. Sinceramente, increíble. Creo que es suficiente contenido como para hacer ver a los críticos que se envuelven en la bandera de la defensa cultural que los tiempos cambian y no sólo lo hacen sino que siempre es a mejor. La cultura POP en su versión cibernética siempre vino con aires de belleza indescriptible desde donde nace el Sol. Oriente nos trae de la mano estas grandes construcciones que alcanzan capacidades filmicas, y si no, acordaros de Hideo Kojima.

feeder

Feeder are an award winning Welsh rock band, who formed in Newport, South Wales, in 1992. The band originally comprised Grant Nicholas (lead vocals, guitar, piano), Taka Hirose (bass), and Jon Lee (drums). Following Jon’s suicide in 2002, former Skunk Anansie and Little Angels drummer Mark Richardson joined in August 2002. Feeder have also been accompanied by touring members Matt Sime (keyboards; 2000–2002), Dean Tidey (guitar, backing vocals; 1998–present) and Dean Devall (keyboards, backing vocals; 2008-present).

Feeder released their first two albums, Polythene and Yesterday Went Too Soon, in 1997 and 1999 respectively, before the release of their third album, Echo Park. That album propelled them into mainstream popularity, in 2001. After their breakthrough year, their drummer Jon Lee committed suicide at his Miami home in January 2002. The band continued, releasing Comfort in Sound at the close of 2002, an album musically and lyrically focused around the band’s emotions at the time, which was well-received by critics. This was followed by 2005’s Pushing the Senses, while their newest album, Silent Cry, was released in June 2008.

Although Feeder have not reached #1 on any sales-based chart with any of their own releases, they have released six studio albums, a mini-album and two compilations, which includes a singles album. Those releases have spawned three UK platinum sales awards, two gold awards, and one silver award, with a gold award in Ireland for their singles album. Alongside this, they also have 24 top 75 singles, and eight top 75 albums.^[7] Additionally, Feeder hold the distinction of being the first act to play in front of 1,500 people or more at any HMV store worldwide, and were also voted by Kerrang! magazine readers as the best British live act of 2001, and then the best British band of 2003 both without any major hype by the magazine’s writers.

What are you saying?
It’s just the thought of rejection
It’s pulling you deeper
You just can’t free yourself

Feeling the moment slip away
Losing direction you’re losing faith
You’re wishing for someone
Feeling it all begin to slide
Am I just like you
All the things you do - can’t help myself

How do you feel when there’s no sun
And how will you be when rain clouds come and pull you down again
How will you feel when there’s no one
Am I just like you

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Otros artículos rock alternativo:

- Incubus, fin de semana.

- Muse, la musa del Rock.

Triana

Dentro de las absurdeces que en nuestro país ocurren a diario, está la de hundir lo mejor que tenemos o hemos tenido bajo miles de kilos de tierra, hormigón y olvido. Dentro de las grandes deudas con nuestra música, está un reconocimiento debido y obligado al grupo andaluz “Triana”, que con gran capacidad absorvieron toda la psicodelia procedente del rock británico, la técnica de Led Zeppelin y la categoría de Pink Floyd.

Renovarse o morir, Andalucía.

Society by Eddie Vedder

Dentro de las grances voces de la música del Siglo XX y ya entrado el actual, Eddie Vedder llegó el grunge a una enésima potencia. Su estilo rasgado y extraordinariamente roto le hacen un referente indispensable.

Hoy he encontrado esta bella canción que resume esta locura que vivimos, tan rápido, que ya ni se sabe lo que hacemos.

Grande Eddie.

Más lastre mundo, necesitas más lastre.

hmmm ooh hooo hooo

It’s a mistery to me
we have a greed
with which we have agreed

You think you have to want
more than you need
until you have it all you won’t be free

society, you’re a crazy breed
I hope you’re not lonely without me

When you want more than you have
you think you need
and when you think more than you want
your thoughts begin to bleed

I think I need to find a bigger place
‘cos when you have more than you think
you need more space

society, you’re a crazy breed
I hope you’re not lonely without me
society, crazy and deep
I hope you’re not lonely without me

there’s those thinking more or less less is more
but if less is more how you’re keeping score?
Means for every point you make
your level drops
kinda like its starting from the top
you can’t do that…

society, you’re a crazy breed
I hope you’re not lonely without me
society, crazy and deep
I hope you’re not lonely without me

society, have mercy on me
I hope you’re not angry if I disagree
society, crazy and deep
I hope you’re not lonely without me

Pequeño repaso semanal

Betancourt liberada

Iniciábamos la semana con una de esas noticias que a todos, quizás por su gran poder mediático, nos  dibujan una sonrisa. La candidata para la presidencia de Colombia, Ingrid Betancourt, fue liberada gracias a una operación de rescate 100 % cinematográfica (me adelanto a los films que esto va a deparar) fruto de la colaboración entre las fuerzas armadas del país sudamericano y de los EEUU. Una gran noticia que no debe hacer olvidar el gran número de personas que aún quedan vagando por las selvas apresados, muriendo de hambre en África, sometidos a duras dictaduras en ASIA y viviendo en la pobreza de cada esquina de nuestras ciudades. A ver si se ponen de acuerdo y también intervienen para solucionar todos estos problemas. De momento, lo de Betancourt, una alegría.

Sí querría hacer una referencia a las palabras que JM Aznar ha dedicado a este tema. Según él, esto es una muestra de cómo sin ceder al chantaje se consiguen liberaciones. JM debería conocer que a todo desertor de las FARC en Colombia se le perdona, remunera con un trabajo y se le integra de forma casi ciega. En España esto ni ocurre ni ocurrirá con ETA. Lo digo para que antes de hablar, como se hace de forma tan fácil, hay que documentarse mínimamente. Para ello, el documental “Secuestrados” del grande Sistiaga es una necesidad.

España campeona de la Eurocopa

Por otro lado, y no he hecho referencia a ello, lo de España en la Eurocopa ha sido genial, con una fiesta desorbitada, fruto del mucho tiempo que llevábamos sin tocar metal en una competición de esa índole. Ha vencido el fútbol, frente al resultadismo, Buena lección para todo. Para todo.

Rafael Nadal

A su vez, Rafael Nadal se enfrenta mañana a Federer en una nueva final de Winblendon. El torneo verde va a ver como la furia blanca se enfrenta nuevamente al témpano suizo. Veremos qué ocurre. Grandes duelos que quedarán para siempre en el recuerdo.

Rock In Rio sin rock

Y ya, por estos dos últimos días, quiero hacer una mención al Rock in rio de Madrid. Lo estoy siguiendo asiduamente por TV y me sorprende su nombre. De momento, Rock, solo he visto a los grandes galeses de Stereophonics.  Jamiroquai (funk), la drogada y patética escénicamente Amy (Soul) o Shakira no son los típicos cabezas  de cartel del rock in rio. Recuerdo carteles históricos y sólo me traen a la mente los grandes de ese género. Queen ha encabezado el mismo. Metallica, Iron Maiden, en fin. Pop in rio. $ in Rio.

(Sólo me quito el sombrero ante The Police).

Manolo Chinato - Abrazado a la tristeza

Via wikipedia:

Manolo Chinato (Manolo Muñoz Sánchez) es un poeta español, nacido el 31 de diciembre de 1952 en Puerto de Béjar (Salamanca). Sus poesías tratan principalmente temas bucólicos, sentimentales y sociales y parte de su obra ha sido publicada en un libro titulado Amor, rebeldía, libertad y sangre. Es conocido por haber colaborado con varios grupos de rock, como Extremoduro, Platero y Tú o Marea.

Extrechinato y Tú fue un proyecto con el que Roberto Iniesta, vocalista, guitarrista y líder de Extremoduro, quiso homenajear a Chinato grabando un disco con sus poemas. La relación entre ambos se remonta a 1989, y de hecho la letra de uno de sus más conocidos temas (Ama, ama, ama y ensancha el alma, del disco Deltoya) está inspirada en unos versos de Chinato, que él mismo recita en la grabación de estudio de dicho tema y en casi todas las giras de la banda desde entonces. De esta relación y la admiración que el propio Robe siente por el poeta surge la idea de grabar un disco con las poesías de Manolillo.

El proyecto, ideado en 1996 durante la gira del disco Agíla de los extremeños, vio la luz en 2001 bajo el título de Poesía básica, y llegó a disco de oro unos meses después. Desde el primer momento contaron con la colaboración de Iñaki “Uoho” Antón, entonces guitarrista de Extremoduro y Platero y Tú; y Adolfo “Fito” Cabrales, vocalista y guitarrista por entonces de Fito & Fitipaldis y Platero y Tú. Además de sus respectivas guitarras, Uoho grabó el bajo de cada tema y produjo el conjunto, mientras que Fito compartió las labores de vocalista con Robe y aportó tres composiciones propias. Para la grabación se contó también con miembros de Extremoduro y Platero y Tú (José Ignacio Cantera y Jesús García Castilla respectivamente, quienes compartieron labores de batería) y Fito & Fitipaldis (José Alberto Batiz a la guitarra, Javier Alzola al saxo y Gino Pavone en percusiones), así como diversos músicos del ámbito de estos grupos.

El álbum consta de 9 cortes de rock melódico y elaborado, con una identidad claramente distinta de la de las bandas de los miembros implicados y fuertemente marcada por los versos del poeta. Éstos son recitados por él mismo (aunque en el tema “Tres Puertas” es Robe el que recita), y cantados por Robe y Fito en la mayoría de ocasiones, con distintas formas de alternancia. El disco se cierra con un décimo corte (llamado “Manolillo Chinato”) en el que las grabaciones del poeta recitando cada letra del disco se superponen en cuatro voces simultáneas, a modo de despedida de este inusual proyecto, cuya posible continuidad en sucesivos discos ha sido repetidamente negada por los implicados.

Pocos meses después de la publicación de este álbum, Platero y Tú se disolvían y Fito y Uoho pasaban a dedicarse a sus propios grupos respectivos, quedando Chinato en la esfera de Extremoduro en sus colaboraciones posteriores, y recientemente, Uoho ha iniciado un nuevo grupo (Inconscientes) junto a otros miembros de Extremoduro, en cuya gira de presentación Manolo Chinato ha colaborado en cada concierto como invitado, unas veces ofreciendo un recital de apertura previo al concierto, y otras subiendo al escenario a interpretar con la banda varios temas de Poesía básica.

Os dejo la que es para mi una de las grandes composiciones del rock en castellano, Abrazado a la tristeza.

He salido a la calle abrazado a la tristeza:
vi lo que no mira nadie y me dio vergüenza y pena.
Soledad que te pegas a mi alma
en la dulce soledad de este campo de otoño.
No hay momentos de sosiego.
Rebeldía pura de amores sin amores.
Ilusiones puras y puros conformismos
intentando levantar el espíritu nostálgico
de querer estar contigo y nunca estarlo.

Los llantos desconsolados que estrangulan las gargantas;
los ancianos encorvados: parece que la tierra les llama.

Volverás de vez en cuando a estas tierras agrietadas
y verás de nuevo a quien te ama borracho;
borracho de amores y libertades.
Y también de vinos por olvidarte. Borracho…

Me da pena que se admire el valor en la batalla;
menos mal que con los rifles no se matan las palabras.

Y si surgen saludos y palabras
tal vez notes la dureza de mi estilo
queriendo no herirte en nada,
y en mi soledad sólo herirme yo mismo.

La justicia está arrestada por orden de la avaricia;
el dinero que te salva es el mismo que te asesina.

Y verás sin duda el resurgir poderoso del guerrero
sin miedo a leyes ni a nostalgias
y lo verás caer una y mil veces y levantarse de nuevo,
con la pura bandera de su raza.

Soledad de amores triste y pura,
soledad de amores y locura.

No me des más esperanzas: sé que todo son mentiras;
sacos llenos de agujeros para guardar alegrías.

Y verás sin duda el resurgir poderoso del guerrero
sin miedo a leyes ni a nostalgias
y lo verás caer una y mil veces y levantarse de nuevo,
con la pura bandera de su raza.

Me da pena que se admire el valor en la batalla;
menos mal que con los rifles no se matan las palabras.

Soledad de amores triste y pura,
soledad de amores y locura.

Dulce introducción al Caos - Extremoduro

Como adelanto de su nuevo trabajo, Extremoduro nos ha regalado una de esas canciones, que junto a Fito, Bunbury, y otros tantos, hacen grande el Rock en castellano. Una composición llena de detalles que nos lleva sin duda alguna de la mano a la madurez de unos músicos que tarde o temprano acabarán debiendo ser reconocidos por ser precursores de un sonido, una estética y una vocación revolucionaria en sus actitudes. Muchos les deben demasiado.

Los Estados Unidos contra John Lennon

Hoy he tenido la oportunidad de ver el reportaje que titula este post. Bajo la dirección de David Leaf y John Scheinfeld se rememora como el cambio vital del ex - beatle con su posición frentista y radicalmente contraria a la administración Nixon y el apoyo indiscutible y público de causas como el fin de la Guerra de Vietnam o la invasión de Camboya, generó una gran dificultad para la supervivencia del “cazabrujesco” sistema norteamericano. El uso de la democracia como herramienta de corrección política bajo los designios de Hoover y su FBI abren la puerta a la idea de si no fue el mismo “stablishment” gubernamental el causante directo de la muerte del hombre que se escondía bajo lentes circulares.

Conspiración. Recomedable.

Ficha ténica:

Dirección y guión: David Leaf y John Scheinfeld.
País: USA.
Año: 2006.
Duración: 99 min.
Género: Documental.
Producción: David Leaf y John Scheinfeld.
Fotografía: James Mathers.
Montaje: Peter S. Lynch II.
Estreno en USA: 15 Septiembre 2006.
Estreno en España: 9 Noviembre 2007.

Campos amarillos

El pasado fin de semana, cuando me acerqué al Puerto de Santa María (Cádiz) desde mi localidad en Sevilla, me llamó poderosamente la atención que a cada lado de la carretera el amarillo era sí mismo un paísaje inigualable. Todo lleno de girasoles. En cada loma, en cada recodo del camino, girasoles, con su austera postura mirando hacia la luz del sol , erguidos y llenos de vida.

Mientras, sonaba la magnifica canción The Everlasting de los Manic Street Preachers.

In the beginning when we were winning
When our smiles were genuine
In the beginning when we were winning
When our smiles were genuine
But now unforgiving the everlasting
Everlasting
Now unforgiving, the everlasting
Everlasting

Referentes en sus inicios del rock más apegados al punk, y progesivamente maestros del power pop rock. Pletóricos en melodía, ingualables. Fantástica épica.

Magníficas experiencias camino al mar.

+ The Cure - Friday I’m in Love

Optimismo en noche de viernes. Friday Im in love de The cure. Clásico que en noches de brisas tras la tormenta tintinea como el hielo sobre el frío cristal. Malta “in the jarr”.

I don’t care if monday’s blue

tuesday’s grey and wednesday too

thursday I don’t care about you

it’s friday I’m in love