“La escafandra y la mariposa” de Julian Schnabel

En 1985, Jean-Dominique Bauby, carismático redactor jefe de la revista francesa Elle, sufrió una embolia masiva. Sobre este hecho real, Julian Schnabel nos demuestra la dureza de vivir sin vida dentro del cuerpo de un cautivo. Los pensamientos de una persona que conserva plena su conciencia pero que está completamente limitada en sus actuaciones generan un desasosiego eterno, una profunda sensación de angustia así como la necesidad de dar una respuesta real a esta problemática para algunos religiosa o  moral y para otros ética. La muerte y el alargamiento artifical de la agonía. La imposibilidad de alejarte de una historia a través de un solo ojo izquierdo hace  de “La escafandra y la mariposa” una de las grandes obras de la historia del cine. Agónica, esperanzadora, necesaria.

Dirección: Julian Schnabel.
País: Francia.
Año: 2007.
Duración: 112 min.
Género: Biopic, drama.
Interpretación: Mathieu Amalric (Jean-Dominique Bauby), Emmanuelle Seigner (Céline Desmoulin), Marie-Josée Croze (Henriette Durand), Anne Consigny (Claude), Patrick Chesnais (doctor Lepage), Niels Arestrup (Roussin), Olatz Lopez Garmendia (Marie Lopez), Jean-Pierre Cassel (Lucien), Marina Hands (Joséphine), Max Von Sydow (Papinou), Isaach de Bankolé (Laurent), Emma de Caunes (Eugenia).
Guión: Ronald Harwood; basado en el libro “La escafandra y la mariposa” de Jean-Dominique Bauby.
Producción: Kathleen Kennedy y Jon Kilik.
Música: Paul Cantelon.
Fotografía: Janusz Kaminski.
Montaje: Juliette Welfing.
Diseño de producción: Michel Eric y Laurent Ott.
Vestuario: Olivier Beriot.
Estreno en Francia: 23 Mayo 2007.
Estreno en España: 1 Febrero 2008.

Los Estados Unidos contra John Lennon

Hoy he tenido la oportunidad de ver el reportaje que titula este post. Bajo la dirección de David Leaf y John Scheinfeld se rememora como el cambio vital del ex - beatle con su posición frentista y radicalmente contraria a la administración Nixon y el apoyo indiscutible y público de causas como el fin de la Guerra de Vietnam o la invasión de Camboya, generó una gran dificultad para la supervivencia del “cazabrujesco” sistema norteamericano. El uso de la democracia como herramienta de corrección política bajo los designios de Hoover y su FBI abren la puerta a la idea de si no fue el mismo “stablishment” gubernamental el causante directo de la muerte del hombre que se escondía bajo lentes circulares.

Conspiración. Recomedable.

Ficha ténica:

Dirección y guión: David Leaf y John Scheinfeld.
País: USA.
Año: 2006.
Duración: 99 min.
Género: Documental.
Producción: David Leaf y John Scheinfeld.
Fotografía: James Mathers.
Montaje: Peter S. Lynch II.
Estreno en USA: 15 Septiembre 2006.
Estreno en España: 9 Noviembre 2007.

The Crow - Burn - The Cure

Desde el averno, desde la venganza, una de las mejores interpretaciones de The Cure, para redimirte. Film que pasó del mito a la historia por la polémica y controvertida muerte de Brandon Lee. Demonios que te persiguen.

“Oh don’t talk of love” the shadows purr
Murmuring me away from you
“Don’t talk of worlds that never were
The end is all that’s ever true
There’s nothing you can ever say
Nothing you can ever do… “

Actualización: este tema es magnifico, no paro de oirlo una vez tras otra. Épico.

Sidney Pollack

Bueno, a esta hora del día todos sabemos que ha muerto Sydney Pollack (1 de julio de 1934 – 26 de mayo de 2008). De su genialidad nadie duda y en nuestra memoría queda su peculiar mirada de África.

Pulsa aquí para ver su Filmografía

Big Fish - Obra maestra de Tim Burton

A nivel personal os puedo indicar que es una de las grandes obras del cine. Motivos: su dirección es perfecta, Tim Burton opta por un mundo colorido, en el que la imaginación abunda en su máximo poder y acaba por conseguir llevarte hasta el extremo de la emoción. Podríamos considerar el film como una metáfora de la poética vivida, generar recuerdos que convierten en épica la existencia, para llenar la misma de continuos acontecimientos dignos  de ser recordados. La interpretación de Ewan Mcgregor es sublime. Llena la pantalla con su mirada de loco embelesamiento y amor por la vida y genera tanto entusiasmo que el final te deja un profundo vacío en lo personal.

En días en los que el arte corre soberano riesgo, hay que repasar lo que hasta ahora sigue moviendo el mundo.

Necesitas verla, es indispensable.

Ficha técnica.

Dirección: Tim Burton.
País: USA.
Año: 2003.
Duración: 125 min.
Interpretación: Ewan McGregor (Edward Bloom joven), Albert Finney (Edward Bloom mayor), Billy Crudup (William Bloom), Jessica Lange (Sandra Bloom), Helena Bonham Carter (Jenny/Bruja), Alison Lohman (Sandra joven), Robert Guillaume (Doctor Bennett), Marion Cotillard (Josephine), Matthew McGrory (Karl), Danny DeVito (Amos), Steve Buscemi (Norther Winslow).
Guión: John August; basado en la novela de Daniel Wallace.
Producción: Richard D. Zanuck, Bruce Cohen y Dan Jinks.
Música: Danny Elfman.
Fotografía: Philippe Rousselot.
Montaje: Chris Lebenzon.
Diseño de producción: Dennis Gassner.
Dirección artística: Jack Johnson y Richard L. Johnson.
Vestuario: Colleen Atwood.
Estreno en USA: 25 Diciembre 2003.
Estreno en España: 5 Marzo 2004.

En tiempos en los que la bondad ha muerto, necesitamos reconciliarnos con el mundo.

Una verdad incómoda

Ayer tuve la suerte de ver el documental que Al Gore realizó sobre el cambio climático. En resumen, es fantástico. Muy entretenido, directo, entendible y, pese a las dosis de autobombo político, está tan bien realizado técnicamente que no te deja indiferente.

El constante uso de presentaciones multimedia y la más que correcta escenografía hace de este documental una visión obligatoria para todos aquellos que tenéis cierta afección ecológica.

Diez sobre diez. Indispensable.

Charlton Heston, 1924-2008

Charlton Heston ha muerto. El actor que más controversias ha despertado en los últimos años. Personaje que ha tenido una vejez extraña, separada de las escenas y activa en la defensa de la Asociación del Rifle norteamericana. Nos deja una historia llena de imágenes memorables, en su cuadriga como Ben-Hur; como Rodrigo Díaz de Vivar interpretando a un épico Cid; y como el hombre que arrodillado ante los restos de la estatua de la Libertad imploraba clemencia en el “Planeta de los Simios”. Pura historia del Cine.

Os dejo algunas de sus fotografías que he encontrado en diversos medios (El País y el NYT) que resumen esta controvertida vida.

Ben Hur:

El Cid:

El Planeta de los Simios:

Y en lo personal, de defensor de la igualdad de derechos a su profunda convicción de la existencia de un derecho “sagrado” que permite ir armado por la vida:

Pero resumamos. Puro cine. Lo demás ya no importa. Nos queda su mirada de locura como Moisés, su lucha increíble sobre las duras cuádrigas y la desesperación de saberse solo, el último humano. Una pérdida fatal, un golpe de gracia al cine clásico, que tan necesitados de reestructurar y salvar estamos hoy día.

Charlton Heston, 1924-2008

Pozos de ambición

Justo mientras escribo estas líneas corre  la hora y dieciocho minutos de este film.

Dirección: Paul Thomas Anderson.
País: USA.
Año: 2007.
Duración: 158 min.
Género: Drama.
Interpretación: Daniel Day-Lewis (Daniel Plainview), Paul Dano (Paul Sunday/Eli Sunday), Kevin J. O’Connor (Henry), Ciarán Hinds (Fletcher), Dillon Freasier (H.W.), Randall Carver (Sr. Bankside), Coco Leigh (Sra. Bankside), Sydney McCallister (Mary Sunday), David Willis (Abel Sunday), Kellie Hill (Ruth Sunday).
Guión: Paul Thomas Anderson; adaptación libre de la novela “Petróleo” de Upton Sinclair.
Producción: Joanne Sellar, Paul Thomas Anderson y Daniel Lupi.
Música: Jonny Greenwood.
Fotografía: Robert Elswit.
Montaje: Dylan Tichenor.
Diseño de producción: Jack Fisk.
Vestuario: Mark Bridges.
Estreno en USA: 26 Diciembre 2007.
Estreno en España: 15 Febrero 2008.

Sinopsis:

Ambientada en el boom del petróleo en la frontera de California a principios del siglo XX, la historia relata el éxito de Daniel Plainview, que pasa de ser un minero extremadamente pobre que cría a su hijo sin ninguna ayuda a convertirse en un magnate del petróleo hecho a sí mismo. Gracias a un misterioso soplo, Plainview descubre la existencia de un mar de petróleo bajo la tierra de un pequeño pueblo del oeste, y se lleva a su hijo, H.W., a probar suerte en el polvoriento Little Boston. Y es este pueblo perdido, en el que la única diversión gira en torno a la Iglesia Pentecostalista del carismático pastor Eli Sunday, donde Plainview y H.W. van a dar el golpe de sus vidas. Pero a medida que el petróleo les va haciendo cada vez más ricos, los conflictos van apareciendo: la corrupción, la mentira y las ingentes cantidades de petróleo pondrán en serio peligro valores humanos como el amor, la esperanza, la solidaridad, la confianza, la ambición e incluso el vínculo entre padre e hijo.

Fuente: La butaca

En fin, puro cine clásico. “Gigante” remasterizada, ambición, poder, religión. El nacimiento de un mundo. Recomendada.

Y en un aparte, Daniel Day-Lewis, increible.

No es país para viejos - Crítica

Ayer fui a ver con bastante ilusión la pelicula de los “geniales” (calificato exagerado) Coen y el genial (no exagerado) Bardem. Resumo el film: sólo merece la pena el actor español. Hace un papel sublime, llena la pantalla con su mirada repleta de locura y genera miedo tan solo el discurrir de su silueta por la noche texana. Lo demás sobra. Sin duda alguna hay demasiada influencia de Tarantino. Todo es pólvora, sangre y disparos a quemarropa. No alcanza el aire de pretendido “western” que aparenta, en parte, por la ausencia absoluta de banda sonora. Lo que consiguieron films como “Pulp fiction” con su bajo memorable, este film hace que olvides sus escenas por la ausencia de entorno y después por necesidad física y mental de olvidar un mundo absurdo, lleno de muerte, de locura y sin razón. Total, grandes críticos y cineastas dirán que esta es la nueva “Fargo”, pero la crónica del cambio generacional del Sur de Estados Unidos no es un universo, no es ni siquiera un microcosmos que llegue al espectador europeo. Lo único que tiene de conmovedor el film es observar la desesperación de cerca, pero, señores Coen, el truco de dejar un final abierto para pretender dejar con la boca abierta a las butacas está muy trillado. Todo lo contrario, el 90 % de la sala se sintió en el fondo presa de un robo.

Morricone podría haber dado elegancia a algunas conversaciones que pasarán ser a clásicas. Pero… si todo está en juego… no debería jugarse con el criterio de espectador de esta manera.

Eliges ¿cara… o cruz?.

Resumen Oscars 2008

Lista de ganadores:

Mejor película: “No Country for Old Men” de Ethan y Joel Coen.

Mejor actor principal: Daniel Day-Lewis en “There Will Be Blood”.

Mejor actor secundario: Javier Bardem en “No Country for Old Men”.

Mejor actriz principal: Marion Cotillard en “La Vie en Rose”.

Mejor actriz secundaria: Tilda Swinton en “Michael Clayton”.

Mejor director: Joel Coen y Ethan Coen por “No Country for Old Men”.

Mejor película animada: “Ratatouille”.

Mejor dirección artística: Dante Ferretti y Francesca Lo Schiavo, por “Sweeney Todd”.

Mejor fotografía: Robert Elswit por “There Will Be Blood”.

Mejor vestuario: Alexandra Byrne por “Elizabeth: The Golden Age”

Mejor documental: “Taxi to the Dark Side” de Alex Gibney y Eva Orner

Mejor corto documental: “Freeheld” de Cynthia Wade and Vanessa Roth.

Mejor edición: Christopher Rouse por “The Bourne Ultimatum”.

Mejor película extranjera: “Die Fälscher” (Austria).

Mejor maquillaje: Didier Lavergne y Jan Archibald por “La Vie en Rose”.

Mejor Banda sonora: Dario Marianelli por “Atonement”.

Mejor canción: “Falling Slowly” de la película “Once”, por Glen Hansard y Marketa Irglova.

Mejor corto animado: “Peter & the Wolf” de Suzie Templeton y Hugh Welchman

Mejor corto: “Le Mozart des Pickpockets” de Philippe Pollet-Villard.

Mejor edición de sonido: Karen Baker Landers y Per Hallberg por “The Bourne Ultimatum”.

Mejor sonido: Scott Millan, David Parker y Kirk Francis por “The Bourne Ultimatum”.

Mejores efectos visuales: Michael Fink, Bill Westenhofer, Ben Morris y Trevor Wood por “The Golden Compass”.

Mejor guión adaptado: Joel y Ethan Coen por “No Country for Old Men”.

Mejor guión original: Diablo Cody por “Juno”.

Bardem, efectivamente, lo consiguió, pero ahora aparte os hablaré del film “No es país para viejos”.