El demonio me manda spam

Llevo unos días sintiendo presencias, oscuras sombras que acechan el pie de mi cama mientras descanso, miradas del averno en hijas presidenciales, flores secas en el florero y hace algunas horas  me he dado cuenta de que ya no me reflejo en los espejos.  Las luces de mi estudio se apagan y encienden sin previo aviso, en la casa de unos amigos en la que suelo almorzar he notado el frío del mármol a través de mis zapatos cual lápida eterna, mi frigorífico lanza avisos de alarma por deshielo pese a que el invierno reina en sus cajones y el SOL se me presenta como un extraño tras las nubes.

Hoy visitando el propio blog me he encontrado con esto….

666, el número de la bestia, el secreto código de Nerón… el apocalipsis en forma de SPAM.

Creo que tengo que ver Paranormal Activity, recomendada hoy por mi amigo Anthony York para recuperarme. Cine, de terror, como la vida misma, como el SPAM del diablo.

Todo esta ida de cabeza, mientras suena Wasted Years de Cold en Spotify.

Distrito nueve

Llevamos varios días en el blog hablando entre otras cosas de la ciencia ficción que nos espera así como de la relación entre las nuevas artes y el mundo digital del videojuego.

En ese dilema, me acerqué a lo último de Peter Jackson, a su District 9, un poco descreido ante las buenas críticas pero interesado por la nueva versión del clásico La guerra de los mundos.

10 minutos de incredulidad que desemobocaron en un absoluto ensimismamiento en mi persona. Seres alienígenas increíbles, en un getho en un particular apartheid en Johanesburgo, con un estado vigilante en directo constante a través de los noticiarios, con una estética a lo documental de Michael Moore y John Sistiaga, a la vez que te conviertes en un defensor imprevisto de los derechos de lo diferente, de lo extraño, de lo que viene de lejos, de los inmigrantes interestelares. Toques a lo Pixar en la figura del pequeño “bicho” y miradas a lo Bogart en un traje de gomaespua. Pelicula obviamente absolutamente inconclusa. Trilogía.

Gran dirección de Peter, llena de ingenio, trucos y juego  para que caigas finalmente en la trampa.

Os recomiendo una visita a la web oficial, no tiene desperdicio. Ya no sé si realmente estoy hablando de una película…

La Ciencia-Ficción que nos espera (Cine y Videojuegos)

Hace unos días adaniramos decía:

hoy quiero compartir lo que para mi no deja de ser la gran estética de los videojuegos. En la línea de XIII, y obviamente de la saga Runaway, llega su tercera parte. Los videojuegos cada día congregan más talento. Señores del cine, miren sus guiones, observen sus dinámicas y quédense pasmados.

Me hizo reflexionar. Estoy completamente de acuerdo pero resulta que es lógico y necesario. Un videojuego dura (debe) más de 2 horas y hay que atrapar al público. Además requiere una interactividad completa y cada vez mayor. Aún así, Señores del cine, aprendan. Hagan más tiempo de metraje exclusivo para salas de cine, añadan efectos de luz, aire o lo que sea a las nuevas salas 3D y volveremos a llenar las butacas. Mejoren sus guiones y metan cámaras en todos los rincones. Aprendan también de los parques temáticos, den auriculares, multilenguajes, aprendan del teatro con actores paseándose entre las butacas, innoven, empresarios del sector.

Ya de paso estuve youtubeando sobre los últimos y los próximos estrenos en materia de ciencia-ficción y fantasía. Prepárense para abrir la boca y no cerrarla en un buen rato.

Si, es Tim Burton y no me digan que no es una mezcla de la saga Abbe´s Oddisey y Little Big Planet. Y lo último de James Cameron, Avatar… La última parte del videoclip es Halo Vs. World of Warcraft. ¿Que no?

Más cosas, vean este video:

No es una película, no es X-Men, ni Hancock… Es Prototype, indudablemente uno de los videojuegos del año, con una estética muy peliculera.

¿Recuerdan el juego en el que aparecían miles de zombies y había que acabar con ellos de mil y una formas? Me refiero a la saga Dead Rising, pues bien, ya tienen una película al uso: Zombieland, con Woody Harrelson. Además ya tenemos peli sobre Halo y se prepara una sobre Pac-man, si.

Lo que vengo a decir es que ambas artes de complementan, se retroalimentan y la Ciencia Ficción que nos espera va dejando atrás el mundo del cómic y adentrándose en el del videojuego y los problemas de la Humanidad con títulos como Daybreakers, The Road, 2012.

Pero no me resisto a incluir estos dos videos:

Sin palabras.

Por último, denle al play y pónganse en pié con la mano en el corazón. M. Night Shyalaman se alía por fin con los efectos especiales, de la mano de ILM y hace una versión de la gran serie manga Avatar: La Leyenda de Aang. Pueden verla entera, entre otros lugares, aquí.

Por fin, por fin, por fin… Cuento las horas hasta el estreno. Será una trilogía.

Por fin.

Quo Vadis señor Oliver Stone?

En fin. Que sí, que sí. Que eres un crack. Como no. Has hecho Platoon, Nacido el 4 de julio, WTC… y ahora, ahora, pasas de Conan a Hugo Chavez. Lo tuyo no tiene nombre. Lo tuyo es de juzgado de guardia. Tú seguro que tienes la gripe porcina,  por lo menos.  A ver… yo por más que lo pienso no te entiendo. Ibas por buen camino, Vistes bien. Me habías convencido de que había gato encerrado tras la muerte de JFK… y ale, Hugo, Hugo, hugo es la estrella… Siempre me ha fascinado la pseudointelectualidad norteamericana, hacemos criminales a los que podrían ser héroes en ciertas etapas de su vida (véase la genial interpretación que hace de los primeros años del Ché Robert Redford en su propia obra), y sin embargo a golpistas que se quieren perpetuar en el poder en nombre de verdades que sólo ellos conocen, pese a que hagan algo bueno entre 1000 cosas malas, los encumbran cual salvadores de su patria.

En fin, no te entiendo macho. Deberías, si quieres ser un tío ecúanime, justo y  realmente revolucionario, guiarte por los estudios de organizaciones como Amnistía Internacional. Como dicen algunos, la única revolución es la verdad y el gobierno venezolano, y tu reportaje, está lleno de mentiras.

 

Nos vemos señor Piedra.

Margarita Carmen Cansino o Rita Hayworth

Con ese nombre, extrañamente uno pensaría que está destinado al éxito. Algo parecido le dijeron a Carmen Sandiego, y mira.  Rita Hayworth, una de los mitos eróticos del siglo XX, era hija de un bailarín de Castilleja de la Cuesta.

Lo cierto es que el éxito está siempre donde uno menos lo espera, y el mito, la locura fanática y la admiración humana suele elevar a los altares a personas que en el fondo se compadecen de sí mismos.

Rita murió con el fantasma de Gilda pisándole los talones, alcoholizada.

En este Put the blame on mame se destila bourbon y huele a tabaco de los 50.

Sin duda alguna, el otro gran mito al nivel de Rita fue Jessica Rabbit “una mezcla de varias diosas del cine: La voz de Lauren Bacall (en realidad de Kathleen Turner, las piernas de Betty Grable, el torso y las nalgas de Marilyn Monroe, los ojos de Marlene Dietrich, los pechos de Jayne Mansfield, el pelo de Veronica Lake y una voz a la hora de cantar como la de Judy Garland ( proporcionada por Amy Irving)”.

Como diría aquel, qué grande es el cine, a lo que yo agrego , cuando sirve para crear mitos. Hoy día hacen falta.

Tarzán de los monos.

Cuenta la leyenda que Johnny Weissmüller acabó sus días en un manicomio, obsesionado con el personaje de Tarzán que interpretó en numerosas ocasiones y que gritaba asiduamente el famoso y característico grito a la mayor oportunidad que tenía…

La cuestión es: Si el grito cinematográfico de Tarzán era una mezcla de rugidos (realizada en los estudios de La Metro) de varios animales, entre ellos un elefante, una hiena y un camello, además se le añadió el sonido de un violín, un cantor tirolés y un barítono… ¿Qué demonios era lo que gritaba Johnny Weissmüller en sus últimos días de existencia?

He ahí la pregunta. Quizá sea sólo una leyenda.

Revolutionary Road.

Lo curioso del asunto es que la historia sea vigente aún hoy día y que ahora las lecciones de Filosofía Existencial vengan del otro lado del charco. Mandan los americanos.

Hace mucho tiempo, yo todavía era un crío, colgaron una redacción mía sobre la primavera en el tablón de exposiciones de mi colegio. Tengo estudios superiores, licenciatura. Al menos ocho horas al día las paso delante de un teclado, básicamente tecleando. Escribiendo.

Y escribo esto porque después de ver Revolutionary Road es complicado ponerse a escribir sobre ello. Muy complicado. Dos palabras si que me vienen a la cabeza, al menos. FILOSOFÍA (si, con mayúsculas) y Existencial.

Revolutionary Road es una cinta que medita sobre la vida actual (aunque esté ambientada hace unas cinco décadas), sus principios, sus valores, su significado. Dos personas pretendida y forzosamente “especiales” se hacen lentas preguntas sobre lo “irremediablemente vacio” y al final todo acaba en tragedia.

Con la excusa de no saber a que se ha venido aquí, los personajes principales planean una huída (a París, o a donde sea, es lo de menos), no con el propósito de desaparecer, sino al contrario, de aparecer. Entretanto vamos viendo como hay otras muchas cuestiones, bajo esta idea inicial. Uno llega a preguntarse también ¿Por qué no? O ¿Qué pasaría si todos dejáramos nuestras vidas tal y como la conocemos para escapar a París? Posiblemente no tendría tanta gracia.

Pero no seguiré por ahí para no destripar mucho el argumento. La cuestión es que la película acaba aprisionándonos el estómago del alma y lo refleja todo de un modo pausado y hermoso, como no podría ser de otro modo viniendo del director de American Beauty, Sam Mendes. Juro que en algún pasaje me ha parecido que Leonardo Di Caprio era yo mismo, ya ven.

Eso si, Leo y Kate están sobradamente bien. De acuerdo en que no son los grandes actores que había antaño, pero dan de sobra la talla, dando intensidad a los momentos en que era necesaria. Hacen buena pareja, ya lo sabemos todos, y es lo que hay en la industria. Nada que objetarles, al contrario.

Mención especial a Michael Shannon. Su papel de trastornado, a la vez que voz de la conciencia, merece de por si invertir en el film. Así que, entre esto y que es posiblemente de las películas más profundas que haya visto nunca, ustedes dirán.

Lo curioso del asunto es que la historia sea vigente aún hoy día y que ahora las lecciones de Filosofía Existencial vengan del otro lado del charco. Mandan los americanos.

A ciegas (Blindness)

En mi época de estudiante no había leído muchas páginas de “Ensayo sobre la ceguera”, de José Saramago, de 1995, cuando pensé que aquella obra, por cómo estaba escrita y por el tema que trataba, merecía una película. Poco después temí lo peor, y es que si se hiciera y se hiciera mal, se estaría haciendo un flaco favor a una de los mejores relatos de filosofía de todos los tiempos. “Mejor así”, dije entonces… ¡Que equivocado estaba!

Y es que venía yo echando en falta, ya entonces y desde hacía mucho tiempo, una película que reflejara el caos (un caos) en la humanidad como se merece. Atrás quedan muchos buenos intentos, de mano de grandes del cine como M. Night Shyamalan o el mismísimo Spielberg y, sobre todo, atrás quedan muchos, muchísimos malos intentos.

En esta ocasión, la película “A ciegas” del director Fernando Meirelles (Ciudad de Dios, El jardinero fiel) da en el clavo en una difícil empresa. Primero refleja lo que más arriba expreso: El caos y la humanidad. Segundo porque “Ensayo sobre la ceguera” no es un libro amable, no es un libro fácil de entender, no tiene un veredicto claro, una moraleja. Es un libro de filosofía, de un autor aún vivo (y que sea por muchos años sin que deje de escribir) que recibió el Premio Nobel de Literatura en 1998, es decir, cuando la Historia ya había acabado, todos habíamos nacido y el juicio final aún no había llegado. No es una novela de Stephen King, ni de Tom Clancy, con todos mis respetos.

No quiere decir lo anterior que no fuera relativamente fácil llevarla al cine. Como ya apunté, por cómo está escrita, es una obra que pedía a gritos, o a mi me lo parecía, una buena película. Para empezar el autor la escribe en tercera persona, de modo que el lector “ve” lo que ocurre por que el autor también lo “ve” y, sobre todo, por que hay alguien más que “ve”. Además de esto, Saramago tiene una manera muy visual y muy directa de expresarse en el texto. Muy cinematográfica, si se quiere. Lo difícil de la película, entiendo, es haber sabido ser fiel al libro y haber plasmado toda esa “visualidad”, y sobre todo, hacerlo con cadencia, con el ritmo adecuado, con una cierta voz en “off” y con la luz adecuada. Además de ello, la película sigue sin solucionar ninguna de las cuestiones existenciales que plantea la obra escrita, lo que es un gran acierto.

Pero volvamos al asunto del caos y la condición humana. Lo que realmente fascina en esta obra es que no es necesario un holocausto, una gran guerra, una invasión extraterrestre o un meteorito gigantesco para desencadenar un caos que ponga a prueba a la humanidad. Es más sencillo que todo eso: Un mal día, un humano queda cegado de una ceguera que se contagia a todos los demás. Nada más. Esa sola excusa, sin más explicación ni más ciencia, es más que suficiente para desnudarnos a todos y mostrar la bondad o la maldad. Quizá sea como bien viene a decir en una escena Gael García Bernal, que la ceguera no te hace malo ni bueno, sólo te hace ciego.

Puestos a buscar una moraleja, podemos ver como, en mitad de la desesperación sólo hace falta que llueva y un violín de fondo para que la felicidad haga acto de presencia,. Todo porque ¿Que hace una humanidad de ciegos bañándose bajo la lluvia? Bailar un Vals. Al menos a mi me lo parece.

Aún todo esto, al gran público no gustará la película. Quizá por llegar en el momento en que llega (que todos sabemos cual es), quizá porque uno no va al cine a pensar ni a apretar las nalgas o a aguantarse las lágrimas de impotencia, rabia o desesperación. Pero, repito, es una buena película que refleja bastante bien la obra escrita. Es una película que da que pensar y para la que hace falta, de verdad, llevar un buen puñado de tripas por estrenar.

Un viernes trece, de abril, de dos mil nueve, se estrenó “A ciegas (Blindness)”, de Fernando Meirelles. Cuentan que cuando Saramago la vió, lloró. De haberlo sabido, no me hubiera aguantado yo esas lágrimas.

Ficha técnica.

Dirección: Fernando Meirelles.
Países: Canadá, Brasil y Japón.
Año: 2008.
Duración: 121 min.
Género: Drama, thriller.
Interpretación: Julianne Moore (mujer del doctor), Mark Ruffalo (doctor), Alice Braga (mujer con gafas oscuras), Yusuke Iseya (primer ciego), Yoshino Kimura (mujer del primer ciego), Maury Chaykin, Danny Glover (hombre del parche negro), Gael García Bernal (el rey del Ala Tres), Don McKellar (ladrón).
Guión: Don McKellar; basado en la novela “Ensayo sobre la ceguera” de José Saramago.
Producción: Niv Fichman, Andrea Barata Ribeiro y Sonoko Sakai.
Música: Uakti.
Fotografía: César Charlone.
Montaje: Daniel Rezende.
Diseño de producción: Tulé Peake.
Vestuario: Renée April.
Estreno en USA: 3 Octubre 2008.
Estreno en España: 13 Marzo 2009.

Slumdog millonaire

Ayer estuve viendo la oscarizada Slumdog millonaire. Buen guión, si bien se capta pronto la idea de que de la nada se puede llegar a todo, deja entrever una gran capacidad de crítica social, de suicida visión de la pobreza y de profunda discrepancia entre los sueños y la realidad, pese a que puede que a una persona entre 10 millones la suerte le roce y acabe consiguiendo que todo lo vivido concluya en un gran éxito personal.

Creo que lo mejor es la mirada de sorprendente inocencia de Dev Patel, actor que encarna a Jamal Malik, que es un verdadero antiheroe del siglo XXI.

En el originen una novela de Swarup que el guionista Simon Beaufoy adaptó partiendo de sus doce relatos de forma extraordinariamente hábil para concluir con una buena cinta que rememora al mejor Dickens.

Dirección: Danny Boyle.
País: Reino Unido.
Año: 2008.
Duración: 120 min.
Género: Drama, comedia, romance.
Interpretación: Dev Patel (Jamal Malik), Freida Pinto (Latika), Madhur Mittal (Salim), Anil Kapoor (Prem Kumar), Irrfan Khan (inspector de policía).
Guión: Simon Beaufoy; basado en la novela “Q & A” de Vikas Swarup.
Producción: Christian Colson.
Música: A.R. Rahman.
Fotografía: Anthony Dod Mantle.
Montaje: Chris Dickens.
Diseño de producción: Mark Digby.
Vestuario: Suttirat Anne Larlarb.
Estreno en Reino Unido: 9 Enero 2009..
Estreno en España: 13 Febrero 2009.

Oscars 2009

Esta madrugada en España, y a ls 17:30 en Los Angeles, se celebra uno de esos acontecimientos que se ha institucionalizado como referente en el séptimo arte, una nueva entrega de las pequeñas estatuillas doradas que premian a los grandes referentes anuales del mundo del cine.

Si miramos atrás quedan grandes momentos que recordar: desde el discurso tremendamente emotivo de Roberto Begnini cuando fue premiado por La vida es bella, pasando por el desplante de Marlon Brando y llegando a la locura religiosa de Pedro Almodovar.

Se muestran como grandes favoritas Slumdog millonaire,  El desafío: Frost contra Nixon, como mejores películas. Kate Winslet parece que tiene claro el oscar como mejor actriz (lo cierto es que no he visto su actuación, debe ser muy buena para superar a Angelina Jolie que hace un papel muy meritorio en El intercambio), y sinceramente espero que Heath Ledger sea premiado como mejor actor secundario por su intervención en “El caballero Oscuro”, para mi la gran película de este 2009 que supo recuperar el verdadero estilo del cine de entretenimiento. Wall-e debería también obtener algún gran reconocimiento.

En el fondo,  nos debemos congratular del que creo ha sido un gran año de producción cinematográfica, de vuelta en parte a los orígenes de la interpretación  y compromiso por parte de actores que han llevado al nivel de clásico un  pape previo a la muerte. No habrá otro Joker como Heath y quizás sólo nos quede el cine como escapatoria.

Esta noche saldremos de dudas.